英国：“创意”推动文化产业发展

       英国自上世纪90年代开始发展文化产业起，就强调用政策来打造“创意”，推动文化产业发展。1997年，英国政府提出创意产业理念，其内容涵盖了广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等13个文化产业，成为全球第一个推出文化创意产业的国家。经20年的发展，文化创意产业相关行业的收入从6 亿英镑上升到上千亿英镑。从业人员也由当初的十几万发展到近300 万人。创意产业形成了一股巨大的创意经济浪潮。席卷世界资本的时代已经过去，创意的时代已经来临。

依据英国文化媒体暨体育部DCMS（Department for Culture, Media and Sport）对创意产业的定义， 英国创意产业分为13 项类别，即广告、设计、流行和时尚设计、艺术和古董市场、电影和录影带、音乐、表演艺术、出版、互动休闲软件、电视与广播、软件和电脑服务业、建筑、工艺。英国著名创意经济学家约翰·霍金斯则将创意产业分为专利、版权、商标、设计四大类。

英国创意产业的发展起步于1998 年克莱尔执政时期，其发展策略大致可分为三个阶段：第一阶段为1998 年及2001 年分别提出“创意产业图录”报告； 第二阶段为2007 年由TheWork Foundation 发布的“Staying Ahead-the economic performance of the UK's reativeindustries”和第三阶段2008 年至今的“Creative Britain（创意英国）政策。

英国创意产业已发展多年，是欧洲国家发展文化产业的先驱，也是最早提出创意理念的国家。如The Beatles、The Rolling Stones 和One Directions 等乐队和音乐组合，《妈妈咪呀》和《猫》等音乐剧， 小说《哈利波特》和《指环王》系列等，“古墓奇兵” 电玩、曼联和切尔西等英超足球俱乐部，这些横跨不同领域的文化符号都被全世界所熟知，其共同点都是来自创造很高收益的英国创意产业。多年文化产业的发展和调整，让英国创意产业规模及质量上尤其突出于其他国家和地区，也带给英国经济和社会上很大的改变和竞争优势。英国创意产业的成功，引领了全球文化创意的潮流。

       被誉为“英国文化创意产业之父”的英国经济学家约翰·霍金斯认为，英国文化产业之所以大获成功，除了文化积累之外，注重开发创意是一个重要推动。创意产业因投资少、见效快、利润高而著称，互联网技术的进步则为文化创意产业的发展提供了重要契机。

        英国政府将“创意”定义为具有原创性的技术和发明，能通过开发知识产权获得经济效益。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》明确提出了“文化创意产业”的概念，并积极采取措施推动产业发展，这些政策包括组织管理、人才培养、资金支持等，并对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持。

       一是为推动文化创意产业发展。英国政府成立了由文化、媒体和体育部牵头，由外交部、贸工部、地方政府等组成的创意产业工作组，第一次对英国文化创意产业的可持续发展实施跨部门协调，以满足产业发展的需要。该工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国文化创意产业的现状，并提出发展战略。

         二是重视教育，打造创意英才。英国政府推动成立文化创意产业高等教育论坛，为相关高校和文化产业界建立合作纽带，充分利用高校资源为业界培养创意英才。英国产业技能委员会还在高校为电影、电视和多媒体行业举办为期三年的人才再造工程。实施“人民网络”计划，为4200家公共图书馆接入互联网，实行公共图书资源的数字化。在英国旅游目的地开办博物馆和画廊，新建100多座艺术建筑，并指导政府常规资助的文化艺术机构开展艺术教育工作，使英国青少年从小就被纳入创意合作伙伴计划中，以实现创意人才的可持续发展。

        三是为文化创意产业提供融资支持。英国政府出版了“Banking on a hit”手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助，英国政府还与行业共同推动成立了众多基金，建立政府、银行和行业基金及创意产业之间紧密联系的融资网络，帮助创意产业解决最初的融资困难。另外，在政府融资支持下，英国的私人资金也为创意产业的发展提供了重要融资来源，使银行贷款和私人基金成为英国创意产业融资的主渠道。

        四是帮助文化创意企业开拓国际市场。英国政府为推动文化产品出口，成立了创意产业输出顾问团，对创意产业的发展提供咨询建议，并就促进创意产品出口、打造英国文化产业品牌等提供政策意见。在政府政策扶持下，2006年英国创意产品出口总额达160亿英镑，占当年英国货物和服务贸易出口总额的4.3%。创意产品的国际化帮助英国打造了许多世界级文化产品品牌，如享誉全球的“哈利·波特”系列文化产品等。

对于创意教育，霍金斯认为“创意完全可以传授”。霍金斯说，从创意最初灵感的产生到控制创意，让创意形成，再应用到产业，进行商业化，推广作品继而鼓励人们购买等等，每个步骤，都可以指导。

同时，他认为“作为创意经济首要因素的‘人’ 在中国潜力巨大。”近年来，中国创意产业有很大发展，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业在中国有很大的发展潜力，创意产业在中国有大市场，因为中国本身就是一个很大的市场。这是创意的机会。

他还以创意经济理论勾勒出了中国的另一个“未来”。霍金斯表示，未来10 年，中国可以在创意产业上赶超日本和韩国，最主要的因素在于中国有如此丰富的文化底蕴、富有创造力的人才和规模庞大的受众。但要使这些发挥作用，中国必须将创意经济纳入到整个经济体系。尽管中国的创意产业市场还不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整，但是，有效需求高速增长，市场前景十分广阔，它是一个经济效益非常诱人的朝阳产业。这种相辅相成的特点，只要创意产业有良好的创业环境、高效的政策支持机制、高技术的基础设施、高度市场化的交易平台，中国的创意产业就会前途无限。